Зворотній дзвінок
У лампах Тіффані тисячі крихітних шматочків скла. Наприклад, в знаменитому абажурі «Квітучий лотос» їх 1600, але це не межа. Розмір, відтінок і текстура кожного фрагмента обрана з ювелірною точністю. Недарма команда майстра називала матеріал «скляними діамантами». Малюнок-мозаїка нагадує витончені мерехтливі пазли. Як створювали такі шедеври?
Народження лампи
Насправді, в кожному вітражном абажурі зовсім небагато магії скла та місяці напруженої роботи.
1. Ескіз
Життя лампи починалася на папері. Ескіз малювали аквареллю, гуашшю, тушшю. Обов'язково в кольорі і відповідно до форми майбутнього абажура. Найчастіше це були малюнки самого Луїса Тіффані, який починав кар'єру саме з живопису і тільки потім захопився скляною справою. Нерідко використовували ідеї інших художників.
За ескізом на папері креслили детальну схему. На ній позначали поділ на фрагменти, частини малюнка нумерували. Потім з картону або латуні робили шаблон, який використовували в якості трафарету.
2. Різка скла
Перші мозаїчні лампи робили з вітражних залишків. Але в подальшому використовували також великі листи. Фігурні фрагменти відокремлювали за допомогою склоріза. Потім кожен шматочок обробляли, видаляючи виступи плоскогубцями, щоб краї були відносно рівними.
3. Обрамлення
Замість важкого свинцевого дроту Тіффані почав використовувати тонкі стрічки мідної фольги. Кожен шматочок скла (нагадаємо, їх було понад 1000 штук) обертали в таку стрічку по периметру, а краї акуратно загинали. Копітка і непроста робота.
4. Складання
Для складання абажура робили ще один ескіз - з дерева. Точнісінько такої ж форми, як створювана модель. На ньому прокреслювали малюнок, знову-таки, із зазначенням номерів фрагментів. Майстер вибирав шматочок скла під потрібну ділянку, розміщував його на дерев'яній поверхні і акуратно з'єднував з іншими паяльником.
Одна помилка, і ділянку доводилося переробляти. Більш того, паяють ще і з'єднання з внутрішньої сторони лампи.
5. Маркування
Готовий абажур відзначали фірмовим клеймом. Зазвичай на відбитку писали «TIFFANY STUDIOS. NEW YORK» і вказували індивідуальний номер моделі. На металевій основі (базі) теж ставили тавро, іноді з брендовим вензелем.
Щоб урізноманітнити асортимент, абажури робили знімними і дозволяли клієнтові вибрати для нього іншу підставку. Якщо номери на лампі і базі збігаються, це частини однієї моделі. Такі зразки вже рідкість, тому коштують дорожче. Можливо, через те, що у воєнні роки чимало бронзових основ переплавили і лише деякі вироби дожили до наших днів в комплекті.
На виробництві Тіффані було кілька цехів, включаючи чоловічий і жіночий. Цікаво, що пані підбирали відтінки скла за ескізом і вирізали фрагменти. Збірку і пайку довіряли тільки представникам сильної статі.
У кожної лампи своя історія
Готову лампу, якщо це була перша модель, фотографували для каталогу. По ньому заможні клієнти вибирали дизайн виробу на замовлення. Скільки всього випустили абажурів, невідомо. У 1906 році налічувалося близько 300 унікальних моделей.
Лампи Тіффані випускали серійно, попит був неймовірним. Покупцям пропонували різні форми, стилі та розміри. Перші зразки призначалися для масляного освітлення. Вони впізнавані по дутим підставках з резервуаром. З появою електричного світла ніжки стали витонченішими, а у замовників з'явилася альтернатива: купити абажур для гасової або сучасної лампи.
У майстернях Тіффані створили тисячі розкішних ламп. Незважаючи на серійність, кожна по-своєму унікальна. Всі процеси здійснювали виключно вручну, в т.ч. підбір відтінків і фактури скла. Тому навіть в межах однієї серії абажури не стають абсолютними «близнюками» і відрізнялися нюансами.
Сьогодні купити справжню лампу Тіффані практично неможливо, хіба що у вас в запасі приховано для цього кілька мільйонів доларів. Але є сучасні абажури, створені за тією ж технікою або «в стилі Тіффані». Завдяки автоматизації процесів вони коштують набагато дешевше, до того ж виглядають нітрохи не гірше. Залишилося вибрати якісну модель і в вашому домі оживе чудова магія світла.
